lunes, 27 de diciembre de 2010




Scotty Moore
Birth name Winfield Scott Moore III
Born December 27, 1931 (1931-12-27) (age 78)
Gadsden, Tennessee USA
Genres Rock and roll
Occupations Guitarist
Years active 1950s–2007
Labels Sun
Associated acts Elvis Presley
The Blue Moon Boys, Ricky Nelson, Ten Years After

Winfield Scott "Scotty" Moore III (born December 27, 1931 near Gadsden, Tennessee) is an American guitarist. He is best known for his backing of Elvis Presley in the first part of his career, between 1954 and the beginning of Elvis' Hollywood years. He was ranked forty-fourth in Rolling Stone magazine's list of 100 Greatest Guitarists of All Time.

Scotty Moore learned to play the guitar from family and friends at eight years of age. Although underaged when he enlisted, Moore served in the United States Navy between 1948 and 1952.

Moore's early background was in jazz and country music. A fan of guitarist Chet Atkins, Moore led a group called the "Starlite Wranglers" before Sam Phillips at Sun Records put him together with then teenage Elvis Presley. Phillips believed that Moore's lead guitar and double bassist Bill Black was all that was needed to augment Presley's rhythm guitar and lead vocals on their recordings. In 1954 Moore and Black accompanied Elvis on what was going to be the first legendary Presley hit, the Sun Studios session cut of "That's All Right (Mama)", a recording regarded as a seminal event in rock and roll history. Elvis, Black and Scotty Moore then formed the "Blue Moon Boys". They were later joined by drummer D.J. Fontana. Beginning in July 1954, the "Blue Moon Boys" toured and recorded throughout the American South and as Presley's popularity rose, they toured the United States and made appearances in various Presley television shows and motion pictures.

Moore played on many of Presley's most famous recordings including "Good Rockin' Tonight", "Baby Let's Play House", "Heartbreak Hotel", "Mystery Train", "Hound Dog", "Too Much" and "Jailhouse Rock".

Scotty Moore is given credit as the pioneer of the rock 'n' roll lead guitarist. Most popular guitarists cite Moore as the performer that brought the lead guitarist to a dominant role in a rock 'n' roll band. Although some lead guitarists/vocalists had gained popularity such as Chuck Berry and blues legend BB King, Presley rarely played his own lead while performing, usually providing rhythm and leaving the lead duties to Moore. Moore was a noticeable presence in the Presley performances, strictly as a guitarist. As a result, he became an inspiration to many subsequent popular guitarists, one of the more vocal of these being Keith Richards of the Rolling Stones. Moore, being quite introverted on stage, accomplished this almost exclusively through his performance and interpretation of the music.

In the 1960s, Moore released a solo album called The Guitar That Changed the World. He performed on the NBC television special known as the '68 Comeback Special.

While with Presley, Moore initially played a Gibson ES-295, before switching to a Gibson L5 and subsequently a Gibson Super 400.

For his pioneering contribution, Moore has been recognized by the Rockabilly Hall of Fame. In 2000, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

Mark Adam portrayed Moore in the 2005 CBS miniseries Elvis.

Emory Smith portrayed Moore in the 1981 documentary film This is Elvis.

 Scotty and Elvis 1956The Blue Moon Boys, Scotty Moore, Bill Black and DJ Fontana Elvis, Scotty Moore & Bill Black Record That's All Right



martes, 21 de septiembre de 2010

Interview with Elvis Houston Texas, 1970

Interview with Elvis Houston Texas, 1970.

Location: Houston, Texas.
Event: Press Conference:

Elvis, how do you like Houston?
Nice. I like it, boy. Quite a lot of space.

What made you decide to come to Texas?
To tell you the truth, I started out here in Texas. I think that the first shows that I worked was down here around Houston, and all over Texas.

Do you remember what locations you worked at in Texas?
I worked Houston, I worked Corpus Christi, every little town here, Longview, man, you name it, I've been there. Really, I've been all over Texas.

What do you think of Texas?
I like it. I like it. Really enjoy it.

Elvis, can you give us - I understand with all the big engagements like Las Vegas, etc. - the reasons why you selected the Livestock Show and Rodeo this year?
Well, they asked me to do it, and I was anxious to do some live appearances. I haven't... it'd been a long time since I'd been on stage in front of anybody live, and I was anxious to do some live appearances and I thought it would be a good opportunity to get in front of the people.

Have you ever seen the inside of the (Astro) Dome before?
Never have. It scares the (laughs)... it's a big place, man.

You've been known in the past as the King of Rock'n'Roll. Do you think your style has changed now from the days when you were king, or do you consider that still your style?
I think the overall thing has improved. The overall sound has improved, I mean. But I think... it's according to the songs. It's just according to the songs.

Did your stage presentation still (stay) the same way it was, or did you improve on that?
I just do whatever I feel... on stage. I always did that.

Are you gonna keep making films?
I hope to (laughs).

What kind?
Well, I'd like to make better films.

What do you mean by better?
Well, better than the ones I made before. (Coughs) Excuse me, I can't take this fresh air, I'm used to the garbage can at the International Hotel, man (laughs). If I can't smell some garbage, I don't feel at home, man. I'll tell ya (laughs).

Do you have any films im the making right now, or any plans?
No, there's nothing in... as far as I know of... is there, Colonel? Anything in the workings?

(Tom Parker) I can't commit myself.
An eight-millimiter Walt Disney special we're doing next year, I think. I don't know.

(Tom Parker) We're shooting some now.

When you look at your opportunity to go and try and fill up the Astrodome?
Well, it'll be the type stuff that I do. It's a mixture of things. It's a little rock, a little country western.

Is that the same thing you do at the International Hotel?
Yeah, it's the same type of thing. A lot of different type of songs. So I just hope I can put on a good show, mainly.

What ever happened to the Jordanaires?
I can't get'em out of Nashville. Man, they got stuck in Nashville and (laughs) they make so much money... they do so well in Nashville... you can't get'em out of there.

Do you have any thoughts about the rising interest in country music?
I think it's fantastic. You see, country music was always a part of the influence on my type of music anyway. It's a combination of country music and gospel and rhythm and blues all combined. That's what it really was. As a child, I was influenced by all of that.

Do you consider yourself basically a country music singer then?
I would hate to say strictly country because of the fact that I liked all different types of music when I was a child. Of course  the Grand Ole Opry is the first thing I ever heard, probably. But I liked the blues and I liked the gospel music... gospel quartets, and all that.

Do you ever pull out any of those old records from the Sun label and listen to them at all?
(Laughs) They sound funny, boy. (Laughs) They got a lot of echo on 'em, man, I'll tell ya. That's what I mean, I think the overall sound has improved today.

Would you think there's more gimmicks today than there was, say, fifteen years ago?
There's probably more gimmicks but I think that the engineers have improved and I think that they techniques have improved... the overall recording.

Consideration of further reevaluation of your career to get you back in front of live audiences again?
(Elvis looks understandably confused, considering this goofy question).

In other words, you were available to the public only in films.

For a long period of time.
I think the most important thing is the inspiration that I got from a live audience. I was missing that.

Was it rough at the International? Was there a strain on you after not being out in front of an audience?
It was tough, but I enjoyed it. I did some... I enjoyed it... like I know I'm gonna enjoy it here because it's a live audience and that makes a world of difference.

Let me ask you one thing, what's your father up to?
He's around here somewhere, ask him. I don't know. Daddy, what are you up to?

Elvis, there's evidence of start...
(Tom Parker) I'd like to introduce Elvis' father, Mr. Vernon Presley. Could he come right here and sit down? Vernon, don't sign nothing unless I check it over.
(Vernon Presley) I can't write... I never sign nothing.
(Cougs again). It's this fresh air, man.

Elvis, there's quite an evidence of sartorial splendour. Does this indicate that the...
Of what? (Laughs). What?

The attire is not one that we are familiar in seeing you in.
It was taken from a karate suit... just a regular karate-type outfit (a gi).
(Siren can be heard). Are they comin' to get me? Is that it? (Laughs).

I mean does this indicate that with your type dress and everything now, that you're changing a little bit of style, perhaps, in deference to what you did a few years ago?
I don't know. I think that you'd have to see the show. It's difficult to tell. I don't feel any different. I don't think the dress has that much to do with it. I got the idea from a karate suit because I studied karate for a long time, and I had'em made up a couple suits like it.

What do you do for relaxation? You said you study...
Karate! (Laughs). If you can relax doin'n this (swinging his hands), I don't know. No, I read a lot and go horseback riding and stuff like that.

Do you still live principally in...
Memphis! (Laughs). About half the time... half the time, yeah. Half the time in L.A.

In the show you have planned for the Dome, do you plan any of the old, old songs... some of the first ones?
I'd like to...

Any special ones?
... Try out a couple of'em... just to see if they work.

How big is your band with you, Elvis?
It's a big (one)... fantastic.

Elvis, let me pin this on you. This is your official badge, and we got another... didn't wanna put your name... not that people didn't know who you were, but we's afraid they be tryin' to take it off of you for a souvenir. Pin that on ya. Mr. (Vernon) Presley, it's a real pleasure to have you don't here with your son. We think we're gonna set all kinds of records down here.
I hope so. I hope I can give'em a good show. That's the most important thing.

No question about that. You sure will.
If I can give'em a good show, I'll feel like I've done something, man.

You will. What's the biggest live crowd you've ever performed for?
If I'm not mistaken, it was in Vancouver, Canada, wasn't it, Colonel?

(Tom Parker) The Cotton Bowl.
In the Cotton Bowl, in Dallas. Ah, it was about twenty-five thousand, I guess.

Would you like to do more songs about people going from poverty to the land of plenty?
I think so, if it's the right type of song. I think so, if it's the right type of material.

You've already made a couple of songs.
Yes, I have.

Like In The Ghetto.
I did In The Ghetto. I don't know. I wouldn't like to do all that type of stuff. In other words, I wouldn't like for everything to be a message, 'cause I think there's still entertainment to be considered.

martes, 6 de julio de 2010


Jerry Lee Lewis, The Killer, el asesino de Louisiana, sí que se ajusta a lo que uno espera de una estrella del Rock & Roll: juerguista, mujeriego, macarra, vacilón, bronca.... Con un par de pelotas de fuego. Además, es probablemente el único de las grandes estrellas del Rock and Roll de los cincuenta que nunca se vendió lo más mínimo, como vais a ver en este artículo.
Nuestro protagonista nace en Ferriday (Louisiana) el 29 de septiembre de 1935. Es el segundo hijo de Elmo y Mary Ethel. Cuando aun es muy pequeño (tres años según unas fuentes, cuatro según otras), su hermano mayor, Elmo Jr., muere atropellado por un camión, por lo que va a crecer como hijo único hasta que, años más tarde, sus padres tienen dos hijas más (Linda Gail y Frankie Jean). Los padres de Jerry eran ambos bastante religiosos y muy aficionados a la música, afición que transmitieron a sus hijos. El padre de Jerry, que tocaba el piano y la guitarra, llegó a firmar con la Sun en los cincuenta (aunque probablemente fue una maniobra de Sam Phillips para mantener a Jerry Lee en su compañía). Su madre, a la que llamaban cariñosamente Mamie, hizo los coros a Jerry en un tema Gospel. Sus hermanas también grabaron en los estudios de la Sun, y Linda tiene actualmente su propia carrera musical.
Frankie Jean lleva el museo familiar de Ferriday y es también buena cantante. Pero no nos desviemos: Elmo era granjero, pero no el típico granjero tranquilo y bonachón. Su carácter salvaje le llevó a la trena más de una vez. En los momentos bajos encontraba consuelo en sus discos de Jimmie Rodgers. Mamie era muy aficionada al Gospel y una mujer profundamente religiosa. Estos dos estilos, Country y Gospel, fueron las influencias básicas de Jerry Lee.

Poco a poco, la música se va convirtiendo en su principal afición. Los sábados por la noche se iba con algunos coleguitas a la trasera del cine de Ferriday para escuchar por el morro las canciones de las pelis musicales que allí se proyectaban. Su ídolo era el country-man Gene Autry, que protagonizaba multitud de películas por aquella época. De todos modos, tampoco es fácil reconstruir la infancia del Killer porque, entre su gran imaginación y la priba que se mete, se inventa cantidad de rollos que luego coloca a los periodistas incautos. Es por esto por lo que sus biografías están llenas de trolas gordísimas.
Según cuenta la leyenda, Jerry Lee tocó su primera melodía al piano cuando tenía ocho años y sin aprendizaje previo. Un día que la familia del cantante había ido a visitar a una tía, el crío se subió al banco del piano y, tras teclear unos minutos al azar, acabó tocando la melodía de Silent night. Los Lewis se quedaron con la boca abierta e hipotecaron la casa familiar para comprarle un piano vertical, un Stax, que todavía conserva.
A partir de los 12-13 tacos, Jerry empieza a frecuentar los locales de los negros de Ferriday en busca de un buen pianista (en aquella época no había prácticamente ningún grupo Country con piano), acompañado de su primo Mickey Gilley (actualmente uno de los hombres que manejan la industria Country de Nashville, compositor, cantante y hombre de negocios, dueño del Gilley's, uno de los clubes Country más célebres de EE.UU.) y de su colega Jimmy Lee Swaggart (hoy en día uno de los predicadores más conocidos del país). Se hicieron asiduos de un club llamado Haney's Big House, regentado por su tío Lee Calhoun, donde verían tocar a algunos de los grandes del Blues de los `40-'50. Por aquel entonces, Jerry Lee estudiaba piano con un profesor y estaba obstinado en interpretar a los clásicos a ritmo de Boogie-Woogie. A los 13 ya tenía el dominio del piano que sigue poseyendo ahora.
Lewis realiza su primera actuación pública el 29 de septiembre de 1949 (curiosamente, el día de su cumpleaños). El promotor, Lloyd Paul, concesionario de la Ford en Ferriday, había montado un espectáculo para promocionar los nuevos modelos de la marca, durante el que Jerry, acompañado por una banda local de Country, iba a interpretar un Blues famoso aquellos días: Drinkin' wine, spoo-dee-o-dee. Al acabar el tema se pasó el sombrero para el artista, recogiendo 14 dólares. Se dice que Lewis, al ver tanta pasta, decidió dedicarse a la música. A partir de entonces, él y su viejo montan cada fin de semana el piano en la parte trasera de la furgoneta familiar y se van a dar un bolo a algún pueblo cercano.
A los 15 años ya toca regularmente en una serie de locales como el Blue Cat de Natchez (Mississippi) y tiene un show radiofónico de 20 minutos en la emisora WNAT. Hizo poco dinero con esas actuaciones hasta que consiguió su primer trabajo fijo en el Hilltop Club, también en Natchez. l a ritmo de Boogie-Woogie. El 21 de febrero de 1952 contrae el primero de sus múltiples matrimonios con Dorothy Barton, de 17 años. La historia cuenta que los hermanos de Dorothy obligaron al joven Lewis a casarse con ella. Una boda con novios tan jóvenes no era algo demasiado raro en aquella época y aquel lugar, pero de todos modos fue un fracaso y a los pocos meses Jerry ya estaba picoteando en otras flores. Lewis también seguía estudiando y, tras graduarse en el instituto, su madre, preocupada por él, la matricula en un centro religioso: el Waxahachie Bible College, dedicando parte de su tiempo a Dios mientras que otra parte, la nocturna, se la dedicaba a la juerga. Casi inmediatamente expulsan a Lewis del colegio, pero no por sus juergotes, sino porque al director no le moló que durante un servicio religioso el futuro Killer tocara en el órgano My God is real.
Jerry siguió poniendo los cuernos a su joven esposa hasta que dejó embarazada a una tal Jane Mitcham, que fue con la historia a su padre y Lewis tuvo que casarse a punta de pistola, lo que le convertía en bígamo, pero parece ser que su primer matrimonio no fue del todo legal y eso le salvó de la trena. El 2 de noviembre de 1954 nace Jerry Lee Lewis Jr. De vuelta a la vida normal después de la expulsión del colegio religioso, Jerry Lee necesitaba ganarse el pan. Vende máquinas de coser y vacunas para el ganado durante una época hasta que consigue trabajo como batería en la banda del pianista Paul Whitehead, que actuaba en el Wagon Wheel, en Natchez, cómo no. Lewis intentó también dar a conocer su propia música, pero con repetidos fracasos.
Fue rechazado en una audición en Shevreport para una gira regional de músicos Country, aunque aprovecha el viaje para grabar su primer disco: una demo con los temas I don´t hurt no more y If I ever needed you. Lo mueve por donde puede y, tras un cierto éxito en la Feria del estado De Louisiana, decide ir a Memphis.
Estamos en 1956. Jerry Lee se presenta en la Sun Records, pero Phillips no está (se ha tomado sus primeras vacaciones en mucho tiempo, tras el follón del lanzamiento de Elvis Presley y Carl Perkins). Jerry, que ha venido con su padre en la furgona, ha tenido que vender dos docenas de huevos para pagar la gasolina y no se resigna a que todo haya sido para nada. Tras mucho dar la brasa, consigue que Marion Keisker, la ya famosa gracias a estos artículos secretaria de la Sun, le arregle una audición con Jack Clement, mano derecha de Sam Phillips. Jerry le suelta que puede tocar el piano como Chet Atkins, ante lo que Jack se queda cuajado, puesto que Chet es guitarrista. Lo comprende a la perfección cuando le oye tocar, pero le sugiere que deje el Country y aprenda algo de Rock & Roll, que es lo que la Sun quiere en ese momento. Jerry Lee responde tocando un tema que acaba de componer, The end of the road, así como alguna pieza Country que ha modernizado. Clement lo graba todo y se lo pone a Phillips nada más volver éste. El baranda de la Sun, al oír Crazy arms, pide a Jack que llame a Jerry Lee. "Era como si alguien me hubiera leído el pensamiento –diría después Sam-. Precisamente, en aquellos días, quería encontrar algún pianista que fuese capaz de desplazar un poco el papel de protagonismo que tenía la guitarra en el Rock". Pero ni Clement ni Phillips se acuerdan después de telefonear a Jerry y tiene que ser éste, cansado de esperar, el que se presente cabreado en la Sun. Inmediatamente, Lewis es presentado a Phillips y éste le mete enseguida en el estudio.
El 1 de diciembre de 1956 aparece el primer single de Jerry Lee Lewis. En pocas semanas se coloca en los últimos lugares de las listas Country, pero si el tema principal, Crazy arms, es ensalzado por la crítica, la cara B, un Rock & Roll compuesto por Lewis, es ignorada. Al ver el éxito relativo del disco, el olfato de Phillips le dice que tiene algo y encarga a Clement que se dedique en exclusiva a hacer de Jerry Lee la nueva estrella de la Sun. Phillips y Clement deciden que lo que necesita Lewis para dar el bombazo es una buena canción. Mientras buscan este tema, le ponen a currar de pianista de sesión para otros intérpretes de la discográfica. Entre las canciones en las que participa están Matchbox y Pink pedal pushers de Carl Perkins, Miss Froggie de Warren Smith o Red hot de Billy Lee Riley.
Tras su primera gira como miembro de la escudería de la Sun, junto a Billy Lee Riley y sus Little Green Men, en abril de 1957, aparece su segundo single, con It'll be me, compuesta por Jack Clement, en la cara A, y Whole lotta shakin' goin´ on, en la cara B, que pronto alcanzaría un gran éxito (se venderían más de un millón de copias). Sobre esto habían discutido Lewis y Phillips porque el cantante siempre pensó que Whole lotta... debía ser la cara A. Tras el éxito de esta canción en los estados del Sur, Phillips valora más aun el talento de Jerry y decide promocionarlo a escala nacional. Jerry y Judd, el hermano de Sam, se trasladan a Nueva York para tratar de aparecer en el show de Steve Allen, único capaz de competir con Ed Sullivan. Jerry sólo necesita tocar dos canciones para que le admitan en el show. Al día siguiente todo EE.UU. habla de Jerry lee Lewis, una nueva estrella del Rock de 22 tacos que canta como un poseso y que incluso le ha pegado una patada al banco del piano a mitad de canción. Sam, viendo este éxito, decide que todos los esfuerzos de la Sun irán encaminados a hacer de Jerry el número uno del Rockabilly. Mientras Sam busca una nueva canción para repetir el pepinazo, un músico de Nueva York, Otis Blackwell (compositor de temas de Elvis como Don't be cruel o I'm all shook up) ha quedado muy impresionado con la actuación televisiva del Killer y tiene una canción para él. Se trata de un tema compuesto por otro músico llamado Jack Hammer. Entre Blackwell y Hammer adaptan la canción al estilo de Lewis y la mandan a la Sun. Antes de que Jerry Lee acabara de escucharla, ya estaba decidido a grabarla. El 3 de diciembre ya está en las tiendas y, a las pocas semanas, Great balls of fire (así se llama el tema) está entre las 10 primeras canciones de las listas y Jerry es contratado para actuar en la peli Jamboree, con Jimmy Van Eaton a la batería y su primo J. W. Brown al bajo.
Es en esta época cuando consigue su apodo de The Killer (el asesino). No se sabe exactamente de dónde viene. Jerry dice que una noche, durante un concierto, alguien del público le gritó: "Kill the Rock and Roll!" ("¡Asesina al Rock and Roll!") y que desde ese momento se convirtió en el Killer. En 1957, Lewis ya es cabeza de cartel en las giras y la prensa le señala como un serio competidor de Elvis por el trono del Rock'n'Roll. Jerry Lee Lewis es la hostia: toca el piano de una manera alucinante, y lo hace con las manos, con los pies, con el culo y subido encima de él. La anécdota más conocida del Killer, que demuestra a la perfección su temperamento, ocurrió en una ocasión en la que tuvo que tocar de telonero de Chuck Berry en un show organizado por Alan Freed. A Jerry Lee no le hacía gracia ser telonero de nadie, por lo que, mientras despedía su actuación con el Whole lotta shakin'..., roció el piano con gasofa, le prendió fuego y dijo: "Me gustaría ver qué hijo de puta supera esto". Cada una de sus actuaciones era única, derrochando fuerza y espontaneidad.
Durante las giras, Jerry iba acompañado por su familia, dada la duración de éstas. Pronto los otros músicos de su banda hacen lo mismo. Esto va a provocar la atracción mutua entre Jerry Lee y Myra, la hija de su primo y bajista J.W. Brown. Jerry acaba divorciándose de su segunda esposa y casándose con Myra en diciembre, pero se decide mantenerlo en secreto por cuestión de imagen.
El siguiente disco de éxito es Breathless, compuesto por Otis Blackwell. Al mismo tiempo, Jerry rueda su segunda película: High school confidential (título también de otro de sus éxitos), con la macicísima Mamie Van Doren. En mayo de 1958 se va de gira a Inglaterra, gira que no empieza bien porque aunque sus canciones molan a la juventud inglesa, allí los músicos no acostrumbaban a llevar de gira a sus familias, por lo que la prensa musical del país se burla de él y habla de "el circo de Jerry Lee Lewis". Y llega el mazazo: algún periodista descubrió el matrimonio oculto y tildó a Jerry de obseso sexual. La carca sociedad inglesa no encontraba ninguna justificación a que un tío de 23 años se casase con su prima de 13. Encima, Jerry, intentando explicarlo, la caga más.
He aquí la explicación que dio: "Myra es mi esposa. Estamos legalmente casados. Yo mismo me casé por primera vez a los catorce años. Entonces, cuando estaba casado, conocí a June. Un día, June me dijo que iba a tener un hijo, y como sus padres y sus hermanos me amenazaron con matarme si no me casaba con ella, tuve que hacerlo. Por eso era mi anterior matrimonio el que no estaba en regla, ya que yo ya estaba casado. Era bígamo. Pero ahora me he divorciado de mis dos anteriores esposas, ya estoy casado con Myra. Todo es legal. Ella es mi esposa." Evidentemente, con estas palabras la acaba de liar del todo. Pero la cosa sigue: Jerry, en plan no-tengo-nada-de-que-arrepentirme, saca a su esposa a escena al final de los conciertos y también manda unas fotos a la prensa en las que aparece comiendo guisantes que Myra le introduce en la boca con una cuchara. Tras sólo tres actuaciones y ante el boicot del público inglés, la gira es cancelada y Jerry Lee y compañía vuelven a casa.
Cuando la noticia llega a EE.UU., jode la carrera de Jerry Lee Lewis. Sus discos dejan de sonar en la radio y ningún promotor le contrata. Jerry Lee Lewis, sencillamente, no existe. Nuestro protagonista, en su línea, en vez de intentar enterrar el asunto, planta cara. Su siguiente single es The return of Jerry Lee, donde, a través de una supuesta entrevista con respuestas extraídas de sus canciones, se ríe de los británicos, incluyendo a la Reina. También se dedica a aparecer ante la prensa botella de whisky en ristre y pegándose vaciles entre carcajada y carcajada. En un año, Jerry ya está tocando en garitos de tercera, y aunque seguía grabando para la Sun, sus discos ya no sonaban. Para colmo, la mala racha sigue: se vuelve a divorciar, el hijo que había tenido con Myra muere ahogado en la piscina de su casa y Hacienda le embarga un coche y algunas joyas por evasión de impuestos.
Pero Jerry Lee Lewis es Jerry Lee Lewis, y en los sesenta, olvidado el pifostio de su matrimonio, vuelve a tener éxito y realiza varias giras por el Reino Unido. Con el tiempo, va inclinándose por el Country, pero sin dejar nunca de lado el Rock & Roll. Entre 1968 y 1973 consigue más de una docena de éxitos con Mercury/Smash como Another time, another place (Smash, 1968), What´s made Milwaukee famous (Smash, 1968) o una nueva versión de Drinkin´ wine spoo-dee-o-dee (Mercury, 1973). Por esta época también se reeditaron con éxito varios singles grabados en la Sun, como Invitation to your party (Sun, 1969) o Waiting for a train (Sun, 1970), temas que en su día no alcanzaron las listas. Pero, excepto las grabaciones que hizo en Londres en 1973 con más de una docena de jóvenes músicos de Rock como Peter Frampton, Rory Gallagher, Albert Lee o Gary Wright, los discos de esta época no han recibido demasiada atención fuera de los ambientes Country y Rockers.
En 1977, ficha por Elektra, donde graba una serie de LP's cojonudos acompañado por el legendario guitarrista James Burton. Sigue haciendo giras por EE.UU., Francia e Inglaterra (donde es aclamado con mayor entusiasmo que en su país) como una superestrella más, machacando el piano, riéndose del público y armando el taco.
Pero mientras todo esto ocurría, su vida privada seguía llena de borracheras, broncas, juicios, divorcios y tragedias. En 1973 muere en un accidente de coche su hijo Jerry Lee Jr. Su mujer Jaren Pate le pide el divorcio en diciembre de ese mismo año. Después de tantos años de juerga y priba, en 1981 ingresa en un hospital con una úlcera sangrante. Todo el mundo piensa que la va a diñar, pero mala hierba nunca muere. En 1983 se casa con Shawn Michelle Stevens, que muere dos meses después de sobredosis. En 1984 se casa por sexta vez en Memphis con una tal Kerrie McCarver, de 22 años (joder con el abuelo).
En 1986 pasa de Elektra a MCA donde permanece durante cuatro años. Ese mismo año, Jerry Lee, Carl Perkins, Johnny Cash y Roy Orbison graban un álbum juntos en los estudios de la Sun. También hacen un vídeo musical. En 1989 se filma la famosa película sobre su vida protagonizada por Dennis Quaid y titulada Great balls of fire.
Hoy en día, Jerry Lee Lewis, su mujer y su hijo viven en el rancho Lewis, en Nesbit (Mississippi). El asesino ha seguido tocando y grabando hasta la actualidad, acompañado por The Killer Band, compuesta por Kenny Lovelace (guitarra), James Burton (guitarra), B.B. Cunningham (bajo eléctrico) y Robert Hall (batería). A veces se les unen su esposa Kerry, su hijo Jerry Lee Lewis III ("Lee") y su suegro Bob McCarver. Según las últimas noticias que han llegado a mis oídos, The Killer anda últimamente de hospitales y cancelando conciertos.
El último que dio fue en La Casa del Blues, en Orlando (Florida), el 20 de mayo de este año. Ya en mis tiempos de rocker adolescente era una tomadura de pelo muy común contarle a los colegas que habías oído que Jerry Lee Lewis la había palmado en un juergote, o en un accidente de coche con un par de putas al lado o algo por el estilo. Siempre era mentira. El Asesino de Louisiana nunca morirá. Él no.

jueves, 21 de enero de 2010

The History of Elvis: 1954

A timeline of important Elvis Presley events


1954 would prove to be the pivotal year in Elvis Presley's life; although he didn't end the year as a bonafide superstar, the wheels had been set in motion. Yet it was the previous year in which Elvis made his first recording -- specifically July 18, 1953, when Presley, six weeks out of Humes High School and working for the Parker Machinists Shop, entered Sun Studios to take advantage of their recording service, which promised to make a 45 of anyone's voice for four dollars. Elvis recorded two ballads, ostensibly for his mother's birthday, which was actually back in April. The kid was actually looking for validation.
Elvis with Scotty Moore
and Bill Black, 1954
In January of 1954, Presley returned and made another two sides, but it wasn't until sometime in June that he received the famous call from Sun label head Sam Phillips, asking the young singer to ome over and try his hand at replicating a demo whose original singer had vanished into anonymity.
Elvis showed up immediately, but couldn't handle the song, reportedly exploding in anger at his own limitations, but Phillips, always good at coaxing talent from performers, asked the young man to run through a repetoire of what h could sing. Elvis obliged, and Sam took him on, pairing him with Scotty Moore on guitar and Bill Black on bass.
The rest of the story is, by now, well known: on July 6, Sam heard the trio running through an impromptu version of Arthur Gunter's "That's All Right." "What are you doing?" he asked them. "W don't know," came the reply. "Well, do it again," he instructed, and a significant section of rock and roll -- some say the whole thing -- is born.
Although the record was an instant smash in Memphis, proving Phillips' oft-quoted prophecy about finding a white man who could sing like a black man, audiences were slow to take to the singer that was billed as the "Hillbilly Bopper." Too country for pop, too pop for country, and too bluesy for either, he had a hard time fitting in. But a wave of integrated postwar musical styles was already building around the country, and by the end of the year, Elvis' natural talent and charisma were starting to create a furor in the South that rivaled Sinatra's bobbysoxer mania of a decade earlier. In the next twelve months, Elvis Presley would become nothing less than the most popular entertainer of all time.


January 4: "I'll Never Stand In Your Way," "It Wouldn't Be The Same Without You" (Sun studios, Memphis, TN)
January 5: "Casual Love Affair" (Sun studios, Memphis, TN)
July 5: "That's All Right," "I Love You Because," "Harbor Lights" (Sun studios, Memphis, TN)
July 6: "Blue Moon Of Kentucky" (Sun studios, Memphis, TN)
August 19: "Blue Moon," "Tomorrow Night," "I'll Never Let You Go" (Sun studios, Memphis, TN)
September 10: "I Don't Care If The Sun Don't Shine," "Just Because," (Sun studios, Memphis, TN)
December 12-20 (?): "Milkcow Blues Boogie," "You're A Heartbreaker" (Sun studios, Memphis, TN)


July 19: "That's All Right (Mama)" b/w "Blue Moon Of Kentucky" (SUN 209)
September 25: "Good Rockin' Tonight" b/w "I Don't Care If The Sun Don't Shine" (SUN 210)






July 17: Bon Air Club, Memphis, TN
July 20: Overton Park Shell, Memphis, TN
August 1: KWEM, West Memphis, TN
August 7: Sleepy-Eyed John's Eagle's Nest Club, Memphis, TN
August 16: Sleepy-Eyed John's Eagle's Nest Club, Memphis, TN
August 18: Bellevue Park, Memphis, TN
August 27: Sleepy-Eyed John's Eagle's Nest Club, Memphis, TN
August 29: Kennedy Hospital, Memphis, TN
September 9: Lamar-Airways Shopping Center, Memphis, TN
September 18: Sleepy-Eyed John's Eagle's Nest Club, Memphis, TN
September 24: Sleepy-Eyed John's Eagle's Nest Club, Memphis, TN
September 25: Sleepy-Eyed John's Eagle's Nest Club, Memphis, TN
October 1: Sleepy-Eyed John's Eagle's Nest Club, Memphis, TN
October 2: Grand Ole Opry, Ryman Auditorium, Nashville, TN
October 6: Sleepy-Eyed John's Eagle's Nest Club, Memphis, TN
October 8: Silver Slipper, Atlanta, GA
October 9: Sleepy-Eyed John's Eagle's Nest Club, Memphis, TN
October 13: Sleepy-Eyed John's Eagle's Nest Club, Memphis, TN
October 16: Louisiana Hayride, Municipal Auditorium, Shreveport, LA
October 20: Sleepy-Eyed John's Eagle's Nest Club, Memphis, TN
October 22: Old Barn Dance, New Orleans, LA
October 23: Louisiana Hayride, Municipal Auditorium, Shreveport, LA
October 29: Sleepy-Eyed John's Eagle's Nest Club, Memphis, TN
October 30: Sleepy-Eyed John's Eagle's Nest Club, Memphis, TN
November 6: Louisiana Hayride, Municipal Auditorium, Shreveport, LA
November 8: Memphis State University, Memphis, TN
November 13: Louisiana Hayride, Municipal Auditorium, Shreveport, LA
November 17: Sleepy-Eyed John's Eagle's Nest Club, Memphis, TN
November 19: Lake Cliff Club, Shreveport, LA
November 20: Louisiana Hayride, Municipal Auditorium, Shreveport, LA
November 21: Magnolia Gardens, Houston, TX; Cook's Hoedown Club, Houston, TX
November 22: Mint Club, Gladewater, TX
November 23: Roundup Club, Gladewater, TX
November 24: Municipal Auditorium, Texarkana, TX
November 25: Paladium Club, Houston, TX
November 26: Paladium Club, Houston, TX
November 27: Louisiana Hayride, Municipal Auditorium, Shreveport, LA
December 2: Catholic Club, Helena, AK
December 3: Municipal Auditorium, Texarkana, TX
December 4: Louisiana Hayride, Municipal Auditorium, Shreveport, LA
December 10: Sleepy-Eyed John's Eagle's Nest Club, Memphis, TN
December 11: Louisiana Hayride, Municipal Auditorium, Shreveport, LA
December 18: Louisiana Hayride, Municipal Auditorium, Shreveport, LA
December 22: Lake Cliff Club, Shreveport, LA
December 25: Louisiana Hayride, Municipal Auditorium, Shreveport, LA
December 28: Cook's Hoedown Club, Houston, TX

Other important events:

May 15: Elvis auditions with the house band at Memphis' Hi Hat Club and is told he'll never make it as a singer.
June 26: Sam Phillips, head of Sun Records, calls Elvis in to record two songs, "Without You" and "Rag Mop."
July 7: Dewey Phillips of Memphis' WHBQ plays "That's All Right (Mama)" and its flip, "Blue Moon of Kentucky," on his Red Hot & Blue R&B show.
An instant hit, the song is immediately played 14 more times. Callers to the station insist that Elvis must be a black man.
July 12: Elvis Presley signs his first contract with a manager -- his guitarist, Scotty Moore.
July 28: Elvis gives his first print interview.
July 30: Elvis gets his first billing, opening third at a Slim Whitman show.
October 2: Elvis bombs at the Grand Ole Opry, which does not approve of his take on traditional country music. The Opry's talent director, Jim Denny, famously tells Presley he should go back to driving a truck. Elvis swears never to return.
October 23: "That's All Right" b/w "Blue Moon of Kentucky" hits the Top Ten in the Nashville and New Orleans markets, representing the first hit for Elvis outside of Memphis.
October 25: Elvis records five songs at KWKH in Shreveport, LA. None of these recordings exist today.
November 6: After several very successful dates there, Elvis signs a year long contract with Shreveport's "Louisiana Hayride" concert/radio show.